Navegando por
Etiqueta: libros

Mi cuaderno de bordado 2, Marie Suarez

Mi cuaderno de bordado 2, Marie Suarez

Mi cuaderno de bordado 2, guía de puntos clásicos para el bordado contemporáneo. Marie Suarez. Editorial Gustavo Gili.

Un recuerdo que tengo de mi infancia es el muestrario de vainicas y puntos de bordado que tenían mi abuela, mi madre y mis tías. 

Puntos tradicionales que Marie Suarez rescata en este libro para mostrarnos cómo se iniciaban las niñas en la costura.

Con 69 puntos; 22 calados y 47 puntos tradicionales explicados con ilustraciones.

9 proyectos extraídos de los muestrarios donde se aprecian composiciones, técnicas y combinaciones de colores.

Así como las técnicas y preparativos para la tela, el tambor y aplicar el método tradicional de la transferencia.

Portada libro mi cuaderno de bordado 2

Es la segunda parte del libro que ya les mostramos en su momento.

Antiguamente en el colegio se aprendían trabajo de aguja como costura, bordado, ganchillo, tapicería …

Algunos se conocen como “recuerdos de mi juventud” y son varias piezas de tejido bordado unidas por otros puntos, encajes o ganchillo y cada pieza era de una época concreta de su vida. Al crecer se aprendían técnicas más complejas y se unían a las anteriores.

Este conjunto era una labor muy larga, llegando incluso a superar los 10 metros. Suele estar fechada lo que permite situar en el tiempo su momento de realización.

La autora tuvo en sus manos rollos de finales del siglo XVIII.

Casi siempre la fecha, el nombre y la dirección del internado o escuela están bordados en punto de cruz. En otras ocasiones en punto tallo, realce, cadeneta, …

Contienen una gran variedad de técnicas y es fácil distinguir las labores de las niñas nobles y las de la burguesía ya que las primeras contienen puntos atractivos y de embellecimiento y pocos de costura y las alumnas de condición modesta practicaban mas estás técnicas para ayudarlas, en un futuro, a zurcir su ropa de casa.

Casi siempre contienen un alfabeto que podían servir como ejemplo para marcar la ropa de casa.

Parece que en el norte de Europa era donde mas se enseñaban estas técnicas; Bélgica, Holanda y norte de Francia.

Algunos rollos están forrados o ribeteados en algodón o seda. Otros con encajes y casi todos forrados con tejido en el revés de la labor.

Si quieres comprar el libro recordarte que en la Editorial Gustavo Gili no hay gastos de envío en España 🙂

Himmeli, el arte nórdico de la geometría

Himmeli, el arte nórdico de la geometría

Los himmeli son una de estas piezas de decoración nórdica, típicos de Suecia y Finlandia,  caracterizados por ser geométricos que se identifican al instante.

Dentro de la decoración hay piezas que las ves y sabes, no solo por su diseño sino por su diseñador o lugar de procedencia como se llaman.

Se hacen con trocitos de caña muy finos, aunque hoy en día se utilizan todo tipo de materiales.

La tradición dice que se cuelgan en las casas como augurio de prosperidad.

En este libro ” El arte nórdico de la geometría, los secretos del himmeli” de la editorial Gustavo Gili, encontrarás 23 proyectos grandes y pequeños, con distintos grados de complejidad, y distintas formas, materiales y colores.

Como todos los libros de la editorial Gustavo Gili tiene instrucciones paso a paso con fotografías de cada modelo e ilustraciones.

Portada del libro los secretos del himmeli

Respecto a la autora Eija Koski es quizás la única himmelista del mundo que se dedica a ello en exclusiva. Con más de  30 años de experiencia recorriendo el mundo con exposiciones, talleres, conferencias y cursos.

Este es su segundo libro sobre el himmeli.

Himmeli en sueco significa inquietud. Durante los fríos inviernos, los campesinos esparcían paja por el suelo de sus cabañas como aislante térmico.

Pero esa paja no solo cumplía esa función sino que, como comentaba antes, propiciaba también un buen augurio.

Se echaba por encima de las vigas del techo como ritual y para favorecer la cosecha o encontrar una buena esposa. Cuanta mas cantidad de paja quedara colgando mejor era el pronóstico.

El vaivén de los himmelis era sinónimo de felicidad, por ello debía procurarse que estuvieran en constante movimiento, pues si se detenían la suerte podía cambiar.

Como decoración navideña se colgaba sobre la mesa con la creencia de que así habría pan en la mesa hasta la siguiente cosecha.

IR A LA TIENDA DE LA EDITORIAL CORRIENDO QUE QUIERO COMPRAR EL LIBRO SIN GASTOS DE ENVÍO.

Granny Squares contemporáneos, María Gullberg.

Granny Squares contemporáneos, María Gullberg.

El clásico de los clásicos dentro del ganchillo son los cuadrados “de la abuela” o “granny squares”, perfectos para ser la base fundamental de todo tipo de piezas.

María Gullberg, diseñadora sueca, les dio un giro radical y nos presenta, en este libro de la editorial Gustavo Gili, 20 diseños nuevos.

Con técnicas y consejos básicos para tejer y coser los cuadrados.

Estos 20 diseños con granny squares tienen inspiración afro y vintage sin perder el toque nórdico que la caracteriza.

María es diseñadora

y una de las responsables del resurgimiento del crochet en Suecia. Se ha especializado en desarrollar nuevas técnicas y en experimentar con nuevas estructuras y patrones.

En la introducción nos cuenta que tiene otro libro llamado Virka! que traducido al castellano es  ¡haz ganchillo! .

Aunque sus granny se basen en los cuadrados clásicos se ha salido del marco tradicional para crearlos, girarlos del derecho y del revés, unir varios cuadrados. 

Inspirándose en su expresión artística personal y en la tradición textil popular. 

Con este libro aprenderás nuevas formas; desde los clásicos hasta los mas avanzados para tener un mayor dominio del ganchillo.

Un cuadrado de abuela es una pieza de tela cuadrada producida en ganchillo trabajando en rondas desde el centro hacia afuera. Los cuadrados de abuelita son tradicionalmente hechos a mano. Se parecen a un grueso encaje.

Siguiendo la línea editorial de Gustavo Gili, es un libro de aprendizaje muy intuitivo. Lleno de color para seguir los esquemas visualmente.

Yo ya he comprado una caja super chula de hilos en Ama la Lana, para hacerme la manta de invierno más bonita del mundo mundial siguiendo uno de las propuestas que nos da.

➤ IR A LA TIENDA DE LA EDITORIAL CORRIENDO QUE QUIERO COMPRAR EL LIBRO SIN GASTOS DE ENVÍO. O EL EBOOK QUE TAMBIÉN LO TIENEN 😉

Quilts 100 patrones para crear tus propias colchas, Stuart Hillard, Editorial Gustavo Gili

Quilts 100 patrones para crear tus propias colchas, Stuart Hillard, Editorial Gustavo Gili

Quilt es una técnica que consiste en la union de dos pedazos de tela con un relleno en el medio.

La parte de arriba es decorativa y la de abajo sirve para cerrarlo. El relleno es para dar grosor.

La utilidad de ello era conservar el calor en las camas. Actualmente también son decorativos.

240 páginas llenas de ideas. El catálogo mas completo de colchas de patchwork que nos presenta la editorial Gustavo Gili. Y yo, que soy una enamorada del patchwork, este libro va a ser mi cabecera este año diy.

El libro está dedicado a las colchas de retales donde te enseñan a combinar colores, organizar las telas, utilizar las plantillas, cortar las piezas con troquel, ensamblarlas, el enguatado, el acolchado …

Desde lo más básico hasta los secretos mas profesionales.

Interior libro quilt


Hay una amplia y diversa colección de colchas de autor, 100 patrones variados.

¿Quién es Stuart Hillard?

Un diseñador muy reconocido en Reino Unido. Es profesor y diseñador de interiores con mas de 25 años de experiencia y cientos de modelos publicados con su nombre. También es columnista.

Recibe encargos para realizar quilts y es presentador de programas como Create & Craft .

Como comentaba las colchas de retales conocidas como scrap quilts son las creadas con lo que sobra de otros proyectos.

Si eres como yo, que guarda hasta las hebras de la lana, tendrás en casa multitud de retales de tela ¿verdad? Pues ya va siendo hora de convertirlos en piezas.

Con este libro vas a crear colchas desde tradicionales a modernas. Si eliges trabajar con aplicaciones o unir las piezas con plantillas de papel…

Consejo del autor: Si siempre habéis soñado con crear una colcha de retales, pero nunca habéis confeccionado una, es fundamental que, antes de empezar, leáis con atención los capítulos sobre las técnicas y herramientas necesarias. Que no os asusten las plantillas: si acabáis de adentraros en el mundo de la costura o del patchwork, os recomiendo que empecéis con formas sencillas de gran tamaño, como los cuadrados y rectángulos, y que escojáis proyectos iniciales que podáis asumir. Independientemente de vuestro nivel, os recomiendo que hagáis un bloque de prueba antes de poneros a confeccionar la colcha.

Cada uno de estos patrones sirve como base para confeccionar una colcha; además, en ellos encontraréis sugerencias para diferentes configuraciones, bandas, bordes y combinaciones de color. Podéis utilizarlos tal como aparecen o adaptarlos para crear una colcha exclusiva, jugando con los bordes, los colores y la disposición de los bloques como queráis. También podéis modificar el tamaño de la colcha añadiendo bloques o hileras, o aumentando el tamaño de cada bloque, y adaptar las colchas al espacio del que dispongáis añadiendo bordes o tiras de enmarcado más anchos.

➤ IR A LA TIENDA DE LA EDITORIAL CORRIENDO QUE QUIERO COMPRAR EL LIBRO SIN GASTOS DE ENVÍO

Mi cuaderno de bordado de Marie Suarez, Editorial Gustavo Gili

Mi cuaderno de bordado de Marie Suarez, Editorial Gustavo Gili

Bordado tradicional, la guía imprescindible.

mi cuaderno de bordado

Este libro propone descubrir 131 puntos de bordado, ilustrados por Marie Suarez.

A continuación está el apartado Labores con la explicación para elaborar 7 cuadros bordados a modo de muestrario.

Se añaden explicaciones básicas: la preparación de la tela, la colocación del dibujo, el uso del tambor o cómo realizar el método de transferencia.

A mi el bordado se me da fatal pero ¡me encanta! lo intento una y otra vez pero no acabo de pillarle el punto.

En otras ocasiones les hemos recomendado libros de bordado de la editorial Gustavo Gili .

Como siempre que recomendamos un libro de esta editorial, pensamos que se pueden complementar unos con otros.

Concretamente es una guía que viene en formato anillas para que así sea mas sencillo dejar abierta la página en la que estamos.

Marie Suarez es diseñadora y maestra bordadora belga.

Resulta que su blog lo sigo hace tiempo así que con este libro he tenido lo que llamamos un momento fan.

 

¿Sabías que?

El bordado es un arte ancestral realizado a partir de múltiples técnicas.

Consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles, de una superficie flexible, generalmente una tela.

Los romanos la llamaban plumarium opus, en virtud de la semejanza que tienen algunas de estas labores con la pluma del ave.

Los hilos que se emplean en el bordado son los mismos que sirven para el tejido

Sobre todo se utilizan los de seda, lana y lino, todos con variados colores.

Los de plata y oro con las formas diferentes que se adoptan en tejeduría.

Con ellos, se ensartan a veces gemas, perlas, abalorios y lentejuelas metálicas.

Atribuyó Plinio el Viejo al rey Átalo I de Pérgamo (siglo III a. C.) la introducción de los hilos de oro en el bordado.

Por esto llamaban los romanos a las piezas así bordadas o tejidas attálicus amictus y también auriphrygium si solo eran bordadas.

Via Wikipedia 🙂

Si quieres comprar el libro recordarte que en la Editorial Gustavo Gili no hay gastos de envío en España 🙂

Cómo construir un jardín vertical, Martin Staffler, Editorial Gustavo Gili

Cómo construir un jardín vertical, Martin Staffler, Editorial Gustavo Gili

Jardín vertical; ideas para pequeños jardines, balcones y terrazas.

Portada libro jardin vertical

Este libro me llegó en el momento idóneo. En esta nueva casa tengo una pequeña terraza, o pequeño balcón o … bueno, un sitio de esos diminutos donde da el aire.

Une el reciclaje con muros verticales llenos de plantas todo ello de forma didáctica como siempre hace la editorial Gustavo Gili.

Ya en el 2017 sacaron uno de miniscapes que también puede ser un complemento a este de jardines verticales.

Respecto al contenido; a parte de los materiales y técnicas para familiarizarte con lo más básico y crear y mantener un jardín vertical, tiene 22 proyectos donde combinan palés, tetra bricks, escaleras, … y por supuesto te enseña 48 plantas fundamentales donde entenderás como cuidarlas, regarlas, fertilizarlas …

El autor Martin Staffler es jardinero y paisajista. Después de estudiar arquitectura del paisaje trabajó como fotógrafo y periodista independiente sobre temas relacionados con la jardinería.

También te habla de cómo sobrevivir al invierno y a las plagas y enfermedades.

Con consejos por ejemplo para días calurosos donde te recomienda poner a la sombra las plantas durante el mediodía con una sombrilla o un toldo ya que así evitaremos que se quemen.

A partir de ahora guarda las latas, botellas de plástico, tetrabrick, porque no vas a poder parar de idear este tipo de jardines.

¡Ah! y el libro puedes comprarlo en digital si quieres. En la editorial Gustavo Gili te dan las dos opciones ¿Cuál te gusta más?

Porque los gastos de envío son gratis 🙂

En el telar
, guía para el tejedor contemporáneo, Editorial Gustavo Gili

En el telar
, guía para el tejedor contemporáneo, Editorial Gustavo Gili

En el telar
, Guía para el tejedor contemporáneo de Maryanne Moodie, Editorial Gustavo Gili

Un día descubrió un pequeño telar que tenía en una de sus habitaciones, tuvo su primer hijo y con ello un montón de cambios llegaron a su vida.

Empezó a leer las instrucciones y, aunque no tenía los hilos a mano, cogió lo que tenía e hizo una muestra.

Poco tiempo tardó en volverse adicta y en que esas instrucciones se le quedaran cortas. Así que empezó a aprender nuevas técnicas.

Portada del libro en el telar

Ya en Mayo de 2014 hicimos un tutorial para un telar hecho con material reciclado, por si quieres recordarlo te dejo el enlace.

Maryanne Moodie es es artista textil y profesora de tejeduría. Combina la creación de piezas murales con los talleres de tejeduría que imparte en los Estados Unidos y en Australia, país del que es originaria.

Su obra ha aparecido tanto en publicaciones impresas, como las revistas New York, Anthology y O, The Oprah Magazine, como online, en Design*Sponge y The Design Files.

Finalista de los Martha Stewart American Made Awards en 2014 y 2015, Moodie comercializa sus obras a través de Etsy y de tiendas online y físicas de todo el país.

En 2013 trasladó su estudio de Melbourne (Australia) a Brooklyn (Nueva York), donde sigue ampliando sus proyectos.

En el telar lo puedes comprar en la editorial Gustavo Gili, los gastos de envío dentro de España son gratis.

interior del libro en el telar

Maryanne ha aprovechado su larga experiencia de una década como maestra de arte, así como su tiempo como tejedora para desarrollar un currículo de tejido desafiante e interesante.

Ella ofrece talleres para principiantes que cubren las técnicas básicas de tejido de tapices para alentar a los estudiantes a explorar su recorrido por el tejido.

En sus clases de diseño intermedio buscan inspirar a los tejedores y proporcionar habilidades para que saquen sus propias experiencias y crear así piezas nuevas y únicas.

Maryanne desarrolla continuamente nuevas clases para involucrar y desafiar a los tejedores de todos los niveles.

¿Quieres ver un poco el libro de en el telar por dentro? Aquí tienes el enlace de las primeras páginas en pdf y el vídeo 🙂

 

Ya de niña se sentía atraída por los tejidos y las prendas hechas a mano llenas de bordados y lentejuelas.

En la edad adulta empezó su carrera como docente principalmente en la educación artística durante mas de 10 años.

En paralelo montó una empresa dedicada a buscar y comercializar ropa y textil vintage para el hogar. Lo cual le llevó a emprender un negocio sostenible en términos medioambientales.

Entre internet, libros comprados de segunda mano y una sucesión de ensayo error se iba inventando nuevos puntos .

Poco a poco fue compartiendo sus resultados en las redes sociales para conocer a otros artesanos: tejedores, hilanderías, tintoreros, … una comunidad que se prestaba apoyo mutuo.

interior del libro en el telar

Con el paso del tiempo aprovechó su experiencia como profesora de arte y disfruta mucho con sus clases.

Por eso creó este libro, para compartir sus conocimientos y tenerlo como punto de partida, ya que, cuando empezó, no tenía nadie a quién contarle lo que le gustaba ni quién le aconsejara donde encontrar recursos.

Lo que quiere es que este libro se convierta en una inspiración y os ayude a empezar a tejer, a sacar vuestros telares y buscar vuestro interés creativo.

En el libro podrás ver una Introducción, primeros pasos, herramientas y materiales, elección de las fibras, principios básicos, diseño y armonía cromática, tipos de telares; rectangulares, circulares, no tradicionales y recursos.

En el blog de la editorial te cuentan 5 cosas que no sabías sobre telares y tejidos.

Recuerda que puedes comprarlo, si estás en España, sin gastos de envío en la web de la editorial Gustavo Gili.
Kirigami para principiantes, Editorial Gustavo Gili

Kirigami para principiantes, Editorial Gustavo Gili

Kirigami para principiantes, de Chihiro Takeuchi y Kyoko. Editorial Gustavo Gili

 

Portada del libro kirigami
Kirigami para principiantes. Editorial Gustavo Gili.

El kirigami surgió en China. El origami es el papel plegado, el kirigami el papel recortado.

Kiri significa recortar y game papel.

El papel fue inventado por los chinos que lo utilizaban tanto para escribir como para dibujar. Y como no para doblarlo y cortarlo. Ya hace 2000 años se encontraron restos de papel en una tumba elaborados con fibras de radio.

Para iniciarte en este arte milenario necesitas papeles de colores, tijeras y cúter.

 

En este libro hay mas de 200 modelos para crear este tipo de decoraciones, tanto aislados como en cenefa.

El kirigami sirve para personalizar objetos cotidianos, adornar cartas, decorar la casa o ambientar las fiestas.

¿Cual es el secreto? Plegar el papel, dibujar encima (por eso de que es para principiantes, en realidad se recorta directamente), recortar y abrir.

Respecto a las autoras del libro comentar que Chihiro es diplomada en Bellas artes y que actualmente dirige publicaciones de pasatiempos creativos así como una asociación sin ánimo de lucro dedicada a proyectos con los mas pequeños.

Kyoko es creadora de kirigamis móviles y objetos de fieltro, lana, alambre y tela con los que ha ganado varios concursos.. Estudió grabado a buril e ilustración

El libro está dividido en 4 apartados: introducción al kirigami, motivos sencillos de la vida cotidiana, un universo por crear y técnicas avanzadas (ideas en 3d).

Recuerda que los gastos de envío para España son gratis.

2678.- La Banda de PicaPau de Yarn Schenkel, GGdiy

2678.- La Banda de PicaPau de Yarn Schenkel, GGdiy

Me declaro muy fan de Yan Schenkel y sus diseños originales

También de su forma de explicar las cosas, tan sencillas que las entiendes perfectamente. No en vano Yan tiene mas de 73 mil seguidores en Instagram. Y eso se dice pronto. Tenía tantas ganas de tener este libro.

La banda de PicaPau” editada por Gustavo Gili. (Que bueno esta editorial que hace libros tan chachis sobre tantas cosas ¿verdad? ¡y no es peloteo !)
Yan es Argentina. Dibuja, diseña y teje muñecos de ganchillo. Estudió diseño gráfico e industrial y este es su segundo libro. ¿Quieren conocerla un poco mas? De estraperlo le hizo una entrevista genial.
El libro incluye, a parte de la introducción, los materiales y herramientas que utiliza, los tipos de puntos, como leer un patrón, y 20 muñecos divinos que no podrás parar de tejer. Da igual el nivel que tengas a la hora de hacer crochet porque hay montón de imágenes para ilustrarte.Respecto a como leer un patrón dice en el libro que puede ser desalentador, y no le falta razón, así que también incluye una tabla con los símbolos de los puntos mas utilizados en América Latina, España, Estados Unidos y Gran Bretaña.

En cuanto a los materiales te invita a utilizar los que tengas y te indica que es poco probable que ella utilice tonos violetas o morados pero si azules o cualquier otro color relacionado con la náutica y que, como a ella le gusta eso que tu tejas con los colores que te hagan sonreír que en el fondo es de lo que se trata. Y que te inspires en lo cotidiano: tu entorno, libros, revistas, películas, dibujos animados, …

No me digan que no son ideales. Pueden ir viéndolos con el hastag #animalfriendsofpicapau
Yo me voy a poner a hacer a “Victor la Rana” que a mi cuñada le encantan las ranas y según lo vi me acordé de ella. (Dice Yan en su Facebook: Víctor Rana es Víctor por la película “Víctor Victoria”, con Julie Andrews. Sencillamente porque amo a Julie Andrews. Y tiene cara de Víctor).Y sobre todo que no te desalientes, que pruebes, hagas y te equivoques, que de todo se aprende. Pero sobre todo que recuerdes cuando eras un niño y hacías las cosas por diversión.

Hice un vídeo, como siempre hago, pero cada vez me sale peor editarlos (necesito un libro de edición de video casero … ahí lo dejo jis jis jis).

▶︎ Comprar el libro La banda de Pica Pau en la editorial Gustavo Gili
2677.- Punto portugués de Rosa pomar editorial gustavo gili

2677.- Punto portugués de Rosa pomar editorial gustavo gili

Punto portugués de Rosa Pomar de la Editorial Gustavo Gili es un libro que tenía montón de ganas de tener en mis manos porque tenía una pinta estupendisima (y no defrauda para nada).

Hace algunos años me enseñaron a tejer con esta técnica, y realmente me resultó entretenida. Si bien es cierto que cuando uno se acostumbra a tejer de una forma determinada el cambiar le saca de su zona de confort, me gusta probar cosas nuevas y esta fue una de ellas. Y si ya te encuentras con un libro en el que se ha investigado sobre esta forma de tejer y los textiles portugueses pues mejor que mejor.
Que decir de Rosa Pomar: Que teje desde bien pequeña, estudió Historia y tiene una tienda en Lisboa (Retrosaria) donde tiene lanas de su marca y hace talleres de un montón de tipos. Hoy en día es un referente del craft no solo en Portugal. 
Para ver los proyectos que incluye el libro puedes ir a la pagina de Ravelry aunque en mi opinión no es lo mas llamativo del libro sino mas bien el principio donde habla de los materiales, acabados, materias primas, y la técnica en si.  
Rosa recorrió todo el país para recoger muestras y hablar con los pastores, hilanderías y tejedoras de allí. Un viaje que personalmente me encantaría hacer por España.
La introducción del libro dice así:

No es fácil decir cuándo comenzó a tomar forma el proyecto de este libro. Hace 30, cuando yo tenía siete, aprendí los rudimentos del punto del derecho y del revés de una prima mayor que yo. Hace tres años decidí empezar a estudiar y escribir un día a la semana. Por el camino, varias cuestiones despertaron mi curiosidad. La primera y más obvia estaba relacionada con las ilustraciones de los libros de punto con los que intentaba aprender a dar forma a mis labores: ¿por qué las ilustraciones de los puntos casi nunca se correspondían con mi manera de tejer? ¿Y por qué algunas personas tejían “al cuello” y otras “al aire”? 

Con el comienzo del nuevo siglo, tras tejer varios jerséis, internet abrió una inmensa ventana al mundo del punto en Estados Unidos y, poco después, en otros países. Nacía así un movimiento global de recuperación de los trabajos manuales que no ha dejado de crecer y dar frutos. Quien ya hacía punto o estaba empezando se encontró con que, con solo hacer clic con el ratón, tenía a su alcance gran cantidad y variedad de hilos y materiales hasta entonces desconocidos o inaccesibles, y un oasis de páginas web y publicaciones sobre el tema. A mi viejo ejemplar de O grande livro dos lavores, que me traje de casa de mi abuela y que me ha acompañado hasta hoy, iba añadiendo los libros de punto que se publicaban en otros países con patrones que me apetecía tejer y vestir, muy diferentes de los de las revistas que se veían por aquí. Y junto a esos vinieron, cada vez con mayor frecuencia, libros sobre técnicas y patrones característicos de otras partes del mundo, desde los Andes a Turquía o Escandinavia. 

Hace mucho tiempo que me interesan los textiles tradicionales portugueses. Si bien es cierto que mi formación académica (en historia y, aunque fugaz, en artes plásticas) me enseñó a fijarme en el contexto y en los procesos de producción, una infancia vivida en lugares donde se tejía en telar, se bordaba y se hacía punto también influyeron en mi creciente interés. Los textos y las imágenes que publico en mi blog desde hace casi dieciséis años (aervilhacorderosa.com) ilustran a la perfección este recorrido. 

El primer capítulo de este libro (más abreviado en esta edición), lo escribí basándome en las fuentes impresas sobre diversos ámbitos y disciplinas. El objetivo era reunir pistas que me permitiesen trazar una cronología sobre la presencia y evolución de la labor de punto en Portugal. 

El segundo capítulo es una pequeña guía de cómo hacer punto al estilo portugués, con indicaciones prácticas para la elección de hilos y herramientas. En él dimos prioridad a la ilustración de las técnicas, un trabajo realizado desde el principio y en su totalidad por mi amiga Rita Cordeiro. En cuanto a la elección de las técnicas, dentro de un repertorio infinito que sería imposible cubrir en una obra como esta, decidimos ilustrar las necesarias para elaborar los proyectos del siguiente capítulo. 

Completan el libro los ejemplos que se explican en el tercer capítulo. Directa o indirectamente, todos se inspiraron en piezas tradicionales portuguesas, en sus motivos, colores y materiales. Pero por encima de todo se realizaron de manera intuitiva, y por ello frecuente, en nuestras aldeas, favoreciendo la técnica circular y el punto del revés. Algunas piezas, como el gorro de campesino (página 157) o los calcetines en espiral (página 92), se enseñan a tejer en el libro tal como yo lo aprendí, sin alteración alguna. Por su forma y función, me parece que son tan actuales y pertinentes ahora como cuando se tejieron por primera vez hace décadas, puede que incluso siglos.


Solo leer esta parte ya engancha a tejer el libro ¿verdad? O a leerlo, o … 
Hice un pequeño video para que hagan la boca agua 😉

Cabe destacar también su pinterest (sigo siendo muy fan de esta red social) que es sumamente ilustrativa.
▶︎ Comprar el libro de Rosa Pomar edición impresa o en ebook de la editorial Gustavo Gili

Si continuas utilizando este sitio aceptas el uso de cookies. más información

Los ajustes de cookies de esta web están configurados para "permitir cookies" y así ofrecerte la mejor experiencia de navegación posible. Si sigues utilizando esta web sin cambiar tus ajustes de cookies o haces clic en "Aceptar" estarás dando tu consentimiento a esto.

Cerrar