Anatomía artística de Michel Lauricella con la Editorial Gustavo Gili.
Comprender el cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro, con mas de mil ilustraciones, hace que este objetivo se convierta en una potente fuente de creatividad.
Anatomía artística está organizado en 6 capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores e inferiores y el cuerpo entero.
Morfología, tejidos y texturas así como perspectivas y rincones inéditos para que aprendas una visión tridimensional del cuerpo humano.
Michel Lauricella está formado en Paris y es profesor de dibujo anatómico. Es autor de diversos manuales de dibujo también publicados por la Editorial Gustavo Gili.
Estoy haciendo varios cursos de diseño para seguir aprendiendo de mi profesión, y me parece imprescindible conocer el cuerpo humano para saber sus movimientos.
Anatomía artística es para dedicarle tiempo, como un curso presencial. Con tus ejercicios para comprender el relieve de las curvas, la musculatura, entre otras cosas.
Dentro de la etiqueta «colaboraciones molonas» tienes una recopilación de los libros que he estado reseñando para la Editorial Gustavo Gili.
En ella vas a encontrar muchos libros que serán complemento a este.
Te aconsejo que te hagas también con material para poder dibujar. Un cuaderno y lápices de distintos grosores. Esto ayudará a comprender mejor esta guía del cuerpo humano.
Me está pareciendo muy interesante aprender sobre las proporciones, las distancias que separan unas partes de otras, sus eqivalencias.
Por ejemplo: la distancia que separa la parte más alta del hombro (clavícula) y el codo, equivale a la distancia que media entre el codo y las cabezas de los metacarpianos, con el puño cerrado.
Écorché, en pintura se trata de la representación de una figura anatómica desollada, en la que se muestran sus músculos y otros órganos internos.
Puedes comprar el libro en formato papel o ebook en la Editorial Gustavo Gili o en mi tiendita de Amazon.
